选题立项前先回答三件事
讲给谁看、核心冲突落在哪里、能否在预算与周期内拍完。三个问题未明确，后续剧本与分镜都会出现反复推翻。
PRE-PRODUCTION
Visual Production Notes / 影像制作笔记
把影像想法
落成可执行的拍摄方案
大鱼影视面向短片创作者、广告摄制组与影视专业学生，整理从选题策划到成片交付各环节的实操资料，覆盖分镜构图、灯光布景与后期调色，让拍摄现场少走弯路。
站内资料以“可落地”为标准：不谈抽象概念，只给拍摄前能打印、能贴在监视器旁的清单与参数区间。
01
选题策划
TOPIC DEVELOPMENT叙事结构的几种常用路径
线性叙事适合事件驱动型短片；三幕式结构便于控制节奏；环形结构常服务于主题回扣。选结构先看素材，别先套模板。
STORY STRUCTURE
预算与拍摄日程的排法
把人员、器材、场地、妆化服道逐项拆到“半天”为单位，预留 15% 左右的机动时间，转场与装卸往往是最容易被低估的环节。
SCHEDULING
文学剧本到拍摄剧本的转换
拍摄剧本要标注机位运动、景别、对白起止与转场方式。只写对白的剧本交给摄影组，等于让每个部门自行猜意图。
SCRIPT BREAKDOWN
02
分镜参考
STORYBOARD & COMPOSITION| 景别 / 机位 | 适用情境 | 画面要点 |
|---|---|---|
| 远景 + 固定机位 | 交代环境、建立空间关系 | 地平线置于上三分线，留出主体行进方向的空间 |
| 中景双人正反打 | 对话戏、信息交换 | 轴线不越，视线方向与屏幕朝向保持一致 |
| 特写跟焦 | 情绪转折、细节暗示 | 焦点落于眼部或关键道具，背景适度虚化 |
| 手持移动 | 紧张感、纪实质感 | 走动时以腰为轴，避免上下颠簸破坏构图 |
安全框：构图时为主体四周留出余量，避免不同画幅播出时被裁切。
视线留白：人物看向画面外侧时，前方留出更多空间，观感更自然。
前景遮挡：利用门框、植物做前景，可增强画面纵深与窥视感。
匹配剪辑：前后镜头在形状、运动或色彩上呼应，转场更顺。
03
灯光布景
LIGHTING & SET DESIGN1
定主光方向
先决定光源来自哪一侧，人物轮廓与空间立体感由此确立。2
补光控反差
用柔光降低暗部死黑，让阴影里仍能看清层次。3
加轮廓光
把主体从背景中剥离出来，避免人物“贴”在墙上。4
布景呼应光线
陈设、色纸与墙面颜色会改变光色温，需一并测试。实景与棚拍的差异
实景受原有光源限制，优先借窗光并做补光；棚拍可控性强，但要额外处理背景层次，避免画面扁平。
色温与氛围
暖光偏亲近、冷光偏疏离，同一场景换色温即可改变情绪走向。使用色纸时注意功率与散热。
04
后期调色
COLOR GRADING一级调色：先统一再风格化
先校正曝光、白平衡与肤色，让各镜头观感一致；一级未做稳就加风格 LUT，容易出现肤色偏色。
二级调色：局部引导视线
用窗口或遮罩提亮主体、压暗背景，配合肤色保护，让观众视线自然落在要表达的位置。
LUT 的正确用法
LUT 是起点不是终点。加载后仍需微调对比与饱和度，不同机内色彩模式拍出的素材不能共用同一套 LUT。
成片交付前的检查
在显示器、手机与投影三种环境下各看一遍，重点核对暗部噪点、字幕安全区与音频电平。
05
术语库
GLOSSARY景深：画面中清晰范围的远近，由光圈、焦距与拍摄距离共同决定。
帧率：每秒记录帧数，高帧率可用于慢动作，需配合快门速度使用。
快门角度：影响运动模糊量，常以 180° 为自然运动观感的参考值。
色温：光源颜色的冷暖指标，单位为开尔文（K）。
码率：单位时间的数据量，直接影响画面压缩痕迹与后期空间。
轴线：同一场景中机位切换需保持的一侧边界，越轴会造成方向混乱。
跳切：同一机位同景别的跳跃剪辑，可用于压缩时间或制造情绪。
声画关系：同期声、环境声与配乐的配合，决定场景的真实感与节奏。